Pulse of Change
Veolia Energie: Výstava současného umění v kancelářích
Praha, Ostrava · 2026-09-01 – 2027-01-15
Vítejte na jedinečné výstavě výtvarného umění organizované společností Veolia Energie ČR, která se tentokrát nekoná v tradiční galerii, ale přímo v prostorách našich ostravských a pražských kanceláří.
O umělecké iniciativě
Umělecká díla vystavená ve společných prostorách kanceláří nejsou pouhým estetickým obohacením moderního pracovního prostředí, ale představují hlubší závazek Veolie k péči o zaměstnance, rozvoj firemní kultury a společenské odpovědnosti. Prostřednictvím platformy Artist’s Hero přináší Veolia současné umění blíže svým kolegům s cílem vytvářet inspirativní pracovní prostředí, které otevírá nová témata a perspektivy, kultivuje estetické cítění a podporuje duševní pohodu. Zároveň skrze pronájem děl pomáháme umělcům zprostředkovat jejich pohled na důležitá společenská i osobní témata, oslovit nové publikum a finančně podpořit domácí uměleckou scénu.
Výstava s názvem Pulse of Change, představující přes 30 uměleckých děl od 7 českých a slovenských autorek a autorů, je k vidění v ostravských a pražských kancelářích v budově Legatica od 1. září 2026 do 15. ledna 2027. Vystavená díla můžete obdivovat v různých společných prostorách, včetně chodeb, kuchyněk a zasedacích místností.
Momentka z komentované prohlídky předešlé výstavy Silent Metamorphosis
Anotace výstavy Pulse of Change
Vystavující autoři a autorky: Petr Gruber, Anna Kyjovská, Vlastimil Nenadál, Stanislav Ondruš, Samuel Paučo, Antonie Stanova, Tereza Tomanová
Díla na výstavě Pulse of Change představují tvorbu sedmi česko-slovenských autorek a autorů, která zachycuje různé podoby změny a proměny. Výstava propojuje figurální světy, krajinné motivy či gestické záznamy dočasných momentů.
Umělci a umělkyně se zaměřují na vztah mezi vnitřním prožíváním a vnějším světem, který zprostředkovávají prostřednictvím symbolů, fragmentů přírody, barev, pohybu či osobní mytologie. „Pulz změny" v dílech představuje proudění energie – někdy poklidné a kontemplativní, jindy intenzivní a expresivní. Různorodá autorská témata přinášejí motivy proměnlivé krajiny, symbolické figurální kompozice, abstraktní a gestické záznamy či práci s elementární symbolikou jednoduchých tvarů.
Výstava vytváří prostor pro vnímání světa jako nestálého organismu, v němž se individuální příběhy, příroda i vzpomínky nacházejí v neustálém procesu formování. Vystavená díla oscilují mezi intimními a romantizujícími momenty, atmosférou ticha a zpomalení, ale i vizuálně působivými a barevně intenzivními kompozicemi.
Účastníci výstavy
Petr Gruber
vizuální umělec, malíř
Malířská tvorba Petra Grubera (1989, Havlíčkův Brod) se pohybuje na rozhraní individuální paměti a univerzální vizuální zkušenosti. Jeho obrazy nevycházejí z popisu reality, ale z jejího vnitřního otisku – z momentů, které se v paměti ukládají jako atmosféra, světlo či napětí mezi přítomností a vzpomínkou. Malba zde nefunguje jako reprezentace, ale jako médium času. Zásadním prvkem Gruberovy práce je barva. Autor s ní zachází nikoli jako s popisným nástrojem, ale jako s autonomním nositelem významu. Vytváří komplexní barevné gradienty a světelné přechody, které konstruují prostor obrazu a určují jeho emocionální teplotu. Tato ,,klimata“ nejsou ilustrativní – fungují jako pole soustředění, v němž se divák pohybuje mezi rozpoznatelností a abstrahovaným vjemem. Zachycené situace působí jako zastavené události, jejichž narativ zůstává otevřený. Gruberovy obrazy diváka nevedou k jednoznačné interpretaci, ale nabízejí zkušenost trvání: pohled se noří do hloubky prostoru, sleduje napětí světla a stínu a setrvává v okamžiku, který se neustále proměňuje. Světlo – ať už implikující denní nebo noční scénu – zde funguje jako strukturující princip obrazu, jako nositel paměťové vrstvy, která přesahuje konkrétní místo i čas. Petr Gruber žije a pracuje v Praze. V letech 2008 – 2014 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, nejprve v ateliéru prof. Zdeňka Berana, následovně v ateliéru prof. Jiřího Sopka. Jeho tvorba se dlouhodobě pohybuje v dialogu se současnou mezinárodní malířskou scénou, v níž je malba chápána jako kritické, autonomní médium schopné artikulovat zkušenost současnosti.
Vlastimil Nenadál
vizuální umělec, malíř
Vlastimil Nenadál je současný český malíř, který žije a tvoří v Ostravě. Absolvoval v ateliéru Malba I na Ostravské univerzitě, kde studoval pod vedením profesora Daniela Balabána. Ve své tvorbě se soustředí na intuitivní malbu, podprahové obrazové vnímání a symbolické využití přírodních motivů, zejména rostlin a organických struktur. Jeho obrazy oscilují mezi snem a vědomím, spontánním gestem a racionální kompozicí. Prostřednictvím imaginativních krajin a metafyzických motivů otevírá témata paměti, prázdnoty, vnitřního světa člověka i vztahu mezi přírodou a lidskou psychikou. Charakteristická je pro něj práce s náhodou, z níž postupně vyrůstají konkrétní formy nesoucí existenciální a symbolický význam. Ve svých obrazech vytváří vizuální prostor, kde se prolíná intuice, osobní zkušenost a reflexe vztahu člověka k přírodě i vlastnímu nitru. Ve své dosavadní tvorbě se účastnil řady samostatných i skupinových výstav a festivalů současného umění v České republice.
