Veolia Energie: Výstava současného umění v kancelářích
Praha, Ostrava · 2026-01-01 – 2026-06-30
Vítejte na jedinečné výstavě výtvarného umění organizované společností Veolia Energie ČR, která se tentokrát nekoná v tradiční galerii, ale přímo v prostorách našich ostravských a pražských kanceláří.
Umělecká díla vystavená ve společných prostorách kanceláří nejsou pouhým estetickým obohacením moderního pracovního prostředí, ale představují hlubší závazek Veolie k péči o zaměstnance, rozvoj firemní kultury a společenské odpovědnosti. Prostřednictvím platformy Artist’s Hero přináší Veolia současné umění blíže svým kolegům s cílem vytvářet inspirativní pracovní prostředí, které otevírá nová témata a perspektivy, kultivuje estetické cítění a podporuje duševní pohodu. Zároveň skrze pronájem děl pomáháme umělcům zprostředkovat jejich pohled na důležitá společenská i osobní témata, oslovit nové publikum a finančně podpořit domácí uměleckou scénu.
Výstava s názvem Silent Metamorphosis, představující 29 uměleckých děl od 7 českých a slovenských autorek a autorů, je k vidění v ostravských a pražských kancelářích v budově Legatica od 1. ledna do 30. června 2026. Vystavená díla můžete obdivovat v různých společných prostorách, včetně chodeb, kuchyněk a zasedacích místností.
Odkaz na web společnosti Veolia Energie dedikovaný umělecké iniciativě.

Pán ředitel Martin Brůha vítá publikum při příležitosti vernisáže 10.3. 2026
Společná výstava česko-slovenských autorek a autorů Silent Metamorphosis nabízí unikátní pohled na tiché procesy proměny, které se neustále odehrávají ve všech aspektech přírody, člověka i jeho vnímání. Vystavená díla propojují různé vizuální přístupy a ideové linie a přinášejí exkluzivní přehled aktivní generace nejmladších i etablovaných umělců a umělkyň. Ve výběru děl sledujeme, jak se rozličné formy transformují do nových struktur a vytvářejí obraz našich vnitřních myšlenkových procesů i světa kolem nás.
Autorky a autoři pracují s formou, strukturou a kompozičním rytmem jako se základními prostředky vizuální metafory proměny – od mikroskopických buněčných uspořádání, přes fragmenty krajiny a přírodních živlů, až po imaginativní a fiktivní prostředí či společenství, která se mění pod vlivem času, energie a pohybu. Společným jmenovatelem jejich praxe je aktualizace tradičních médií, experiment s technikou či narativem, díky nimž vidíme, jak se malba prolíná s kresbou, abstrakce s figurou, realita s fikcí, lyrická atmosféra s konceptuální propracovaností a velká dynamická expresivní gesta s precizními detaily a drobnými meditativními systémy.
Projekt Silent Metamorphosis přináší prostor pro zkoumání vztahu člověka k přírodě, vnitřních i vnějších procesů a imaginace. Organismus, krajina, tělo či gesto se stávají jednotkami pro pozorování transformace – ať už jako poetické záznamy, mikro- a makrostruktury, nebo jako metaforické obrazy pulzující proměny, které propojují ekologickou citlivost s vizuální energií a introspektivní hloubkou. Výstava tak představuje originální malířské světy, v nichž jsou fyzické, myšlenkové a ekologické roviny neoddělitelně propojené.
V neposlední řadě otevírá také téma času jako aktivní síly proměny. Připomíná procesy růstu, dozrávání či čekání, v nichž se změna odehrává mimo naše vnímání. Díla tak vytvářejí prostor pro zpomalení a pozorné vnímání nepatrných posunů. Metamorfózu můžeme chápat jako kontinuální stav bytí, v němž se vše proměňuje a nic netrvá věčně.

Kurátor výstavy Michal Stolárik představuje jednotlivé autory

kurátor výstavy
Michal Stolárik, narozený a působící v Bratislavě na Slovensku, je nezávislý kurátor, umělecký kritik a poradce. Vystudoval obor Dějiny vizuálního umění na Univerzitě Komenského v Bratislavě, kde se zaměřil především na současné umění po roce 1989. Spolupracoval s řadou galerií a institucí, mezi nimiž jsou ASHES/ASHES v New Yorku, Label201 v Římě, Museum Kampa v Praze, MAUVE ve Vídni, Kunstverein v Eisenstadtu, Danubiana Meulensteen Art Museum v Bratislavě, Zoya Museum, Galerie Jána Koniarka v Trnavě, Kunsthalle Bratislava, DSC Gallery v Praze, Fait Gallery v Brně, Steinhauser Gallery v Bratislavě, White & Weiss Gallery v Bratislavě, Karpuchina Gallery v Praze, VUNU v Bratislavě, Zahorian & Van Espen Gallery a další. Stolárikova kurátorská činnost zahrnuje rozmanité výstavy představující začínající i etablované umělce, se zaměřením především na tvůrce ze střední a východní Evropy. Spolupracuje se soukromými galeriemi, státními institucemi i nezávislými projektovými prostory na Slovensku, v České republice, Itálii, USA a Rakousku a zabývá se širokým spektrem médií a tématy rozšířených forem reality. S Artist's Hero spolupracuje od roku 2025.
vizuální umělec, malíř
Tomáš Absolon (*1987, Uherské Hradiště) žije a tvoří v Praze. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde postupně prošel ateliéry Jiřího Petrboka, Jiřího Černického a Michaela Rittsteina. V roce 2016 získal druhé místo v soutěži Cena kritiky za mladou malbu. Ve své tvorbě dlouhodobě rozvíjí vizuální možnosti malby a pracuje s obrazem jako s otevřeným prostorem pro abstraktní strategie, tvarové experimenty a redukce fragmentů reálného světa. Jeho díla se vyznačují výraznou barevností, dynamickými gesty a kompoziční energií, která evokuje digitální grafiku, plakátový design či gestickou typografii. Přesto jde vždy o výsledek ryze analogového malířského procesu – práce s vrstvami, mícháním barev, šablonami či hutnými tahy štětce a olejových pastelů. Absolonův malířský rukopis je okamžitě rozpoznatelný. Kombinuje organickou obrazotvornost, cit pro rytmus a barevnou intenzitu s precizním, byť intuitivním gestem. Jeho motivy vycházejí z přírody a jejích organických struktur – z pomyslných mikroskopických pohledů do buněk rostlin, z rytmů a vrstev, které se v přírodních formách přirozeně opakují. Ačkoli jeho obrazy na první pohled působí abstraktně, skrývají vizuální ozvěny reálného světa či fragmenty populární kultury.

vizuální umělkyně, malířka
Patrícia Koyšová (*1985, Nové Zámky) žije a pracuje v Bratislavě. Je absolventkou ateliéru Ivana Csudaie na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě a dlouhodobě patří k etablovaným autorkám slovenské výtvarné scény. V roce 2011 byla finalistkou Strabag Art Award CEE a za svou diplomovou práci získala Cenu rektora. Ve své tvorbě neustále posouvá hranice malířského média – experimentuje, inovuje a hledá nové způsoby, jak uchopit obraz jako prostor pro intenzivní vizuální i myšlenkový zážitek. Prostřednictvím abstraktních kompozic vytváří imaginativní situace, v nichž zaznamenává jedinečné okamžiky pomocí expresivních a energeticky nabitých gest. Její díla působí jako záznamy pohybu, víření a proudění – ať už připomínají přírodní živly, mikroorganismy, krajiny, vesmírná tělesa či pomyslnou kaligrafii, vždy otevírají prostor pro interpretaci. Koyšová pracuje především s akrylem a tuší, přičemž zásadní součástí její autorské metody je technologické experimentování. Maluje „vzduchem“ – využívá tlak vzduchového kompresoru, ofukovací pistole, airbrush, ale také netradiční nástroje, jako jsou stěrky či mopy. Díky těmto postupům vytváří iluzi pohybu, hloubky a materiální fikce, která se v obrazech proměňuje v živý vizuální organismus.

vizuální umělec, malíř
Patrik Kriššák (*1986, Kežmarok) žije a tvoří v Praze. Studoval na Akademii umění v Banské Bystrici a na Fakultě umění Ostravské univerzity pod vedením Daniela Balabána. V roce 2011 byl finalistou cen STRABAG Art Award a Start Point Prize, v roce 2012 finalistou Ceny kritiky za mladou malbu a v roce 2019 finalistou VÚB Malba roku. Pracuje v tematických cyklech, v nichž systematicky zkoumá vztah člověka k prostředí, přírodě a světu formovanému technologickým a civilizačním vývojem, přičemž reaguje na aktuální ekologické, společenské a existenciální otázky. Přestože je jeho přístup kritický, komunikuje především vizuálně – prostřednictvím přímé malířské zkušenosti. Významnou linií jeho tvorby jsou obrazy inspirované podmořskými světy, zejména ekosystémem korálových útesů. Navzdory výraznému ekologickému podtextu působí optimisticky a vizuálně přitažlivě. Kriššákův malířský jazyk má blízko k abstraktní stylizaci a gestické malbě, v níž vyvažuje kontrolu s principy náhody. Charakteristickým znakem jeho tvorby je autorská technika nanášení barvy přímo ze skleněné nádoby na plátno. Tento fyzický a časově náročný proces klade důraz na materiálnost malby, rytmus vrstvení a energii gesta. Výsledkem jsou obrazy s výraznou barevností a bohatou povrchovou strukturou, které umocňují zážitek z díla a podporují dojem organického, neustále se proměňujícího vizuálního prostředí.

vizuální umělec, malíř
Kanrec Sakul (*1989, Košice) je unikátním zjevem na česko-slovenské scéně. Ačkoli je v oblasti malby samoukem, věnuje se jí po mnoho let s mimořádnou intenzitou a přehledem o nejaktuálnějších tendencích. Jeho díla se pravidelně objevují na výstavách a prestižních veletrzích (Basel, Vídeň, Budapešť, Varšava), kde si postupně buduje výraznou pozici nezaměnitelného autora bez lokálních předchůdců či následovníků. Ve své tvorbě se věnuje detailní olejomalbě, obsedantní kresbě i syrovým objektovým realizacím a instalacím. Autorovým obrazům dominuje zřetelný zájem o experiment, struktury a organické formy; cíleně pracuje s repetitivností, geometrickými tvary i relativní perspektivou, která se rozplývá ve výrazné a absurdní barevnosti. Variováním a kombinováním lazurních a pastózních partií, fauvistického cítění a práce s barvou buduje mikrosvěty, jimž dominují architektonické průhledy s nejasnou funkcí, dobou i místem své existence. Jeho obrazy na první pohled působí abstraktně, brzy však odhalují vlastní logiku – měkké, členité, téměř botanické objekty existují v osobitých, vyprázdněných prostorech, které dýchají životem i bez přítomnosti figury. Zřetelný zájem o tvarosloví ovlivněné biologickými elementy je poháněn vizuálním automatismem či asociační malbou, jež mají blízko k surrealistickým tendencím.

vizuální umělec, malíř
Jan Soumar (*1995, Praha) patří k výrazným představitelům mladé generace českých malířů. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde působil v ateliéru Michaela Rittsteina a následně Josefa Bolfa. V roce 2019 absolvoval studijní pobyt ve Skotsku (Robert Gordon University) a v roce 2020 v Taipei (Taipei National University of the Arts). Je dvojnásobným finalistou Ceny kritiky za mladou malbu, přičemž v posledním ročníku získal Cenu diváků. Ve své tvorbě zkoumá možnosti zobrazování figury v nestálé formě a dynamickém pohybu. Původně ovlivněn digitálními aplikacemi a vizuální dekonstrukcí obrazu vytváří fragmentární záznamy těl, která rozkládá na gestické tahy a plnobarevné plochy existující ve fiktivních interiérech i přírodních exteriérech. Soumarova díla se přirozeně pohybují na pomezí figurativní a abstraktní malby, v níž střídá uvolněný expresivní rukopis s realistickými detaily. Gestickými kaligrafickými liniemi a prouděním barev naznačuje stylizované postavy ukotvené v efemérním okamžiku tělesné a duševní transformace a v náznacích zobrazuje splývání člověka s přírodou.

vizuální umělkyně, malířka
Helen Tóth (*1992, Dunajská Streda) žije a pracuje v Bratislavě. Je absolventkou Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě, kde postupně prošla malířskými ateliéry Ivana Csudaiho, Daniela Fischera, Rastislava Podhorského a Martina Špirce. Je trojnásobnou finalistkou Ceny VÚB za malbu (2017, 2022, 2023), byla nominována na cenu Piero D’Amore e Colore (The Others, Turín, 2022), zařazena do longlistu STRABAG Art Award International 2022, vybrána na Zlínský salon mladých 2024 a v roce 2025 také na prestižní pařížský Salon d’Automne. Ve své práci se dlouhodobě věnuje malbě, kresbě a instalacím, jejichž prostřednictvím zkoumá les jako autonomní obrazový jazyk. Motivy větví a stromů pro ni představují nevyčerpatelný vizuální zdroj, který jí umožňuje rozvíjet témata ekologie, vztahu člověka a přírody či vnitřní proměny. V jejích dílech vznikají lyrické, atmosférické kompozice založené na pozorování přírodních struktur, jemných linií, textur a tlumené barevnosti. Důležitý je pro ni také proces odstraňování, který v obrazech zanechává stopy nepřítomnosti – vizuální metafory mizení lesních ekosystémů. Vedle malby vytváří drobné instalace a land-artové zásahy: malované větve vrací zpět do krajiny a sleduje jejich novou existenci v lesním prostředí. Právě v tomto gestu propojuje poetiku s ekologickou citlivostí, přičemž se na přírodu dívá nejen lyricky, ale i kriticky.

vizuální umělkyně, malířka
Mária Trnková (*1992, Považská Bystrica) je studentkou malířského ateliéru Rastislava Sedlačíka na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě, kde navazuje na své předchozí studium architektury. Trnková se soustředí na průnik malby, kresby a keramických objektů. Ve své práci rozvíjí minimalistické a vizuálně úsporné kompozice na pomezí abstrakce a konkrétního záznamu skutečnosti. Pracuje s tlumenou, vyváženou barevnou paletou a kreslířskými postupy, které jí umožňují vytvářet díla oscilující mezi jemným emotivním gestem a kontemplativním ztišením. Její malířské kompozice vycházejí z pozorování přírodních útvarů, které transformuje do jemných linií, ploch a vrstev. Výsledkem jsou vizuální situace evokující plynutí, přítomnost a neustálou proměnu, zároveň však poskytují prostor pro introspektivní, téměř meditativní vnímání detailu. Trnková redukuje přírodu na její základní tvary a jednoduché struktury, čímž vytváří jemné poetické krajiny, které působí téměř jako deníkové záznamy.

dodavatel výstavy
Artist's Hero je platforma pro sdílení vizuálního umění, která propojuje mladé vizuální umělce s korporátními milovníky umění prostřednictvím flexibilního pronájmu i zakázkové umělecké tvorby. Posláním Artist's Hero je odemykat sílu vizuálního umění v moderním pracovním prostředí – pozitivně ovlivňovat duševní pohodu, stimulovat kreativitu, diskuze a vzájemné sdílení, ale také vzbuzovat zájem o současné umění. Zároveň platforma pomáhá organizacím komunikovat jejich klíčová témata, perspektivy a hodnoty prostřednictvím uměleckých pop-up výstav a vytvářet pozitivní dopady v rámci společenské odpovědnosti a ESG aktivit. Vizí zakladatele platformy Marka Jakúbka je svět, ve kterém jsou mladí akademičtí umělci a jejich díla stále více rozeznávána širším publikem. Svět, kde vzniká dialog mezi korporátní a uměleckou sférou a kde soukromé organizace finančně i morálně podporují umělce, kteří sdílejí společná témata, perspektivy a motivace. Marek Jakúbek, Founder & CEO