Odemykáme síluumění v byznysu.

Silent Metamorphosis

Veolia Energie: Výstava současného umění v kancelářích

Praha, Ostrava · 2026-01-01 – 2026-06-30

Vítejte na jedinečné výstavě výtvarného umění organizované společností Veolia Energie ČR, která se tentokrát nekoná v tradiční galerii, ale přímo v prostorách našich ostravských a pražských kanceláří.

O umělecké iniciativě

Umělecká díla vystavená ve společných prostorách kanceláří nejsou pouhým estetickým obohacením moderního pracovního prostředí, ale představují hlubší závazek Veolie k péči o zaměstnance, rozvoj firemní kultury a společenské odpovědnosti. Prostřednictvím platformy Artist’s Hero přináší Veolia současné umění blíže svým kolegům s cílem vytvářet inspirativní pracovní prostředí, které otevírá nová témata a perspektivy, kultivuje estetické cítění a podporuje duševní pohodu. Zároveň skrze pronájem děl pomáháme umělcům zprostředkovat jejich pohled na důležitá společenská i osobní témata, oslovit nové publikum a finančně podpořit domácí uměleckou scénu.

Výstava s názvem Silent Metamorphosis, představující 29 uměleckých děl od 7 českých a slovenských autorek a autorů, je k vidění v ostravských a pražských kancelářích v budově Legatica od 1. ledna do 30. června 2026. Vystavená díla můžete obdivovat v různých společných prostorách, včetně chodeb, kuchyněk a zasedacích místností.

Odkaz na web společnosti Veolia Energie dedikovaný umělecké iniciativě.

Pán ředitel Martin Brůha vítá publikum při příležitosti vernisáže 10.3. 2026

Pán ředitel Martin Brůha vítá publikum při příležitosti vernisáže 10.3. 2026

Silent Metamorphosis: Slovo kurátora Michala Stolárika

Společná výstava česko-slovenských autorek a autorů Silent Metamorphosis nabízí unikátní pohled na tiché procesy proměny, které se neustále odehrávají ve všech aspektech přírody, člověka i jeho vnímání. Vystavená díla propojují různé vizuální přístupy a ideové linie a přinášejí exkluzivní přehled aktivní generace nejmladších i etablovaných umělců a umělkyň. Ve výběru děl sledujeme, jak se rozličné formy transformují do nových struktur a vytvářejí obraz našich vnitřních myšlenkových procesů i světa kolem nás.

Autorky a autoři pracují s formou, strukturou a kompozičním rytmem jako se základními prostředky vizuální metafory proměny – od mikroskopických buněčných uspořádání, přes fragmenty krajiny a přírodních živlů, až po imaginativní a fiktivní prostředí či společenství, která se mění pod vlivem času, energie a pohybu. Společným jmenovatelem jejich praxe je aktualizace tradičních médií, experiment s technikou či narativem, díky nimž vidíme, jak se malba prolíná s kresbou, abstrakce s figurou, realita s fikcí, lyrická atmosféra s konceptuální propracovaností a velká dynamická expresivní gesta s precizními detaily a drobnými meditativními systémy.

Projekt Silent Metamorphosis přináší prostor pro zkoumání vztahu člověka k přírodě, vnitřních i vnějších procesů a imaginace. Organismus, krajina, tělo či gesto se stávají jednotkami pro pozorování transformace – ať už jako poetické záznamy, mikro- a makrostruktury, nebo jako metaforické obrazy pulzující proměny, které propojují ekologickou citlivost s vizuální energií a introspektivní hloubkou. Výstava tak představuje originální malířské světy, v nichž jsou fyzické, myšlenkové a ekologické roviny neoddělitelně propojené.

V neposlední řadě otevírá také téma času jako aktivní síly proměny. Připomíná procesy růstu, dozrávání či čekání, v nichž se změna odehrává mimo naše vnímání. Díla tak vytvářejí prostor pro zpomalení a pozorné vnímání nepatrných posunů. Metamorfózu můžeme chápat jako kontinuální stav bytí, v němž se vše proměňuje a nic netrvá věčně.

Kurátor výstavy Michal Stolárik představuje jednotlivé autory

Kurátor výstavy Michal Stolárik představuje jednotlivé autory

Účastníci výstavy

Michal Stolárik

Michal Stolárik

kurátor výstavy

Michal Stolárik, narozený a působící v Bratislavě na Slovensku, je nezávislý kurátor, umělecký kritik a poradce. Vystudoval obor Dějiny vizuálního umění na Univerzitě Komenského v Bratislavě, kde se zaměřil především na současné umění po roce 1989. Spolupracoval s řadou galerií a institucí, mezi nimiž jsou ASHES/ASHES v New Yorku, Label201 v Římě, Museum Kampa v Praze, MAUVE ve Vídni, Kunstverein v Eisenstadtu, Danubiana Meulensteen Art Museum v Bratislavě, Zoya Museum, Galerie Jána Koniarka v Trnavě, Kunsthalle Bratislava, DSC Gallery v Praze, Fait Gallery v Brně, Steinhauser Gallery v Bratislavě, White & Weiss Gallery v Bratislavě, Karpuchina Gallery v Praze, VUNU v Bratislavě, Zahorian & Van Espen Gallery a další. Stolárikova kurátorská činnost zahrnuje rozmanité výstavy představující začínající i etablované umělce, se zaměřením především na tvůrce ze střední a východní Evropy. Spolupracuje se soukromými galeriemi, státními institucemi i nezávislými projektovými prostory na Slovensku, v České republice, Itálii, USA a Rakousku a zabývá se širokým spektrem médií a tématy rozšířených forem reality. S Artist's Hero spolupracuje od roku 2025.

Více informací
Tomáš Absolon

Tomáš Absolon

vizuální umělec, malíř

Tomáš Absolon (*1987, Uherské Hradiště) žije a tvoří v Praze. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde postupně prošel ateliéry Jiřího Petrboka, Jiřího Černického a Michaela Rittsteina. V roce 2016 získal druhé místo v soutěži Cena kritiky za mladou malbu. Ve své tvorbě dlouhodobě rozvíjí vizuální možnosti malby a pracuje s obrazem jako s otevřeným prostorem pro abstraktní strategie, tvarové experimenty a redukce fragmentů reálného světa. Jeho díla se vyznačují výraznou barevností, dynamickými gesty a kompoziční energií, která evokuje digitální grafiku, plakátový design či gestickou typografii. Přesto jde vždy o výsledek ryze analogového malířského procesu – práce s vrstvami, mícháním barev, šablonami či hutnými tahy štětce a olejových pastelů. Absolonův malířský rukopis je okamžitě rozpoznatelný. Kombinuje organickou obrazotvornost, cit pro rytmus a barevnou intenzitu s precizním, byť intuitivním gestem. Jeho motivy vycházejí z přírody a jejích organických struktur – z pomyslných mikroskopických pohledů do buněk rostlin, z rytmů a vrstev, které se v přírodních formách přirozeně opakují. Ačkoli jeho obrazy na první pohled působí abstraktně, skrývají vizuální ozvěny reálného světa či fragmenty populární kultury.

Více informací
Patrícia Koyšová

Patrícia Koyšová

vizuální umělkyně, malířka

Patrícia Koyšová (*1985, Nové Zámky) žije a pracuje v Bratislavě. Je absolventkou ateliéru Ivana Csudaie na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě a dlouhodobě patří k etablovaným autorkám slovenské výtvarné scény. V roce 2011 byla finalistkou Strabag Art Award CEE a za svou diplomovou práci získala Cenu rektora. Ve své tvorbě neustále posouvá hranice malířského média – experimentuje, inovuje a hledá nové způsoby, jak uchopit obraz jako prostor pro intenzivní vizuální i myšlenkový zážitek. Prostřednictvím abstraktních kompozic vytváří imaginativní situace, v nichž zaznamenává jedinečné okamžiky pomocí expresivních a energeticky nabitých gest. Její díla působí jako záznamy pohybu, víření a proudění – ať už připomínají přírodní živly, mikroorganismy, krajiny, vesmírná tělesa či pomyslnou kaligrafii, vždy otevírají prostor pro interpretaci. Koyšová pracuje především s akrylem a tuší, přičemž zásadní součástí její autorské metody je technologické experimentování. Maluje „vzduchem“ – využívá tlak vzduchového kompresoru, ofukovací pistole, airbrush, ale také netradiční nástroje, jako jsou stěrky či mopy. Díky těmto postupům vytváří iluzi pohybu, hloubky a materiální fikce, která se v obrazech proměňuje v živý vizuální organismus.

Více informací
Patrik Kriššák

Patrik Kriššák

vizuální umělec, malíř

Patrik Kriššák (*1986, Kežmarok) žije a tvoří v Praze. Studoval na Akademii umění v Banské Bystrici a na Fakultě umění Ostravské univerzity pod vedením Daniela Balabána. V roce 2011 byl finalistou cen STRABAG Art Award a Start Point Prize, v roce 2012 finalistou Ceny kritiky za mladou malbu a v roce 2019 finalistou VÚB Malba roku. Pracuje v tematických cyklech, v nichž systematicky zkoumá vztah člověka k prostředí, přírodě a světu formovanému technologickým a civilizačním vývojem, přičemž reaguje na aktuální ekologické, společenské a existenciální otázky. Přestože je jeho přístup kritický, komunikuje především vizuálně – prostřednictvím přímé malířské zkušenosti. Významnou linií jeho tvorby jsou obrazy inspirované podmořskými světy, zejména ekosystémem korálových útesů. Navzdory výraznému ekologickému podtextu působí optimisticky a vizuálně přitažlivě. Kriššákův malířský jazyk má blízko k abstraktní stylizaci a gestické malbě, v níž vyvažuje kontrolu s principy náhody. Charakteristickým znakem jeho tvorby je autorská technika nanášení barvy přímo ze skleněné nádoby na plátno. Tento fyzický a časově náročný proces klade důraz na materiálnost malby, rytmus vrstvení a energii gesta. Výsledkem jsou obrazy s výraznou barevností a bohatou povrchovou strukturou, které umocňují zážitek z díla a podporují dojem organického, neustále se proměňujícího vizuálního prostředí.

Více informací
Kanrec Sakul

Kanrec Sakul

vizuální umělec, malíř

Kanrec Sakul (*1989, Košice) je unikátním zjevem na česko-slovenské scéně. Ačkoli je v oblasti malby samoukem, věnuje se jí po mnoho let s mimořádnou intenzitou a přehledem o nejaktuálnějších tendencích. Jeho díla se pravidelně objevují na výstavách a prestižních veletrzích (Basel, Vídeň, Budapešť, Varšava), kde si postupně buduje výraznou pozici nezaměnitelného autora bez lokálních předchůdců či následovníků. Ve své tvorbě se věnuje detailní olejomalbě, obsedantní kresbě i syrovým objektovým realizacím a instalacím. Autorovým obrazům dominuje zřetelný zájem o experiment, struktury a organické formy; cíleně pracuje s repetitivností, geometrickými tvary i relativní perspektivou, která se rozplývá ve výrazné a absurdní barevnosti. Variováním a kombinováním lazurních a pastózních partií, fauvistického cítění a práce s barvou buduje mikrosvěty, jimž dominují architektonické průhledy s nejasnou funkcí, dobou i místem své existence. Jeho obrazy na první pohled působí abstraktně, brzy však odhalují vlastní logiku – měkké, členité, téměř botanické objekty existují v osobitých, vyprázdněných prostorech, které dýchají životem i bez přítomnosti figury. Zřetelný zájem o tvarosloví ovlivněné biologickými elementy je poháněn vizuálním automatismem či asociační malbou, jež mají blízko k surrealistickým tendencím.

Více informací
Jan Soumar

Jan Soumar

vizuální umělec, malíř

Jan Soumar (*1995, Praha) patří k výrazným představitelům mladé generace českých malířů. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde působil v ateliéru Michaela Rittsteina a následně Josefa Bolfa. V roce 2019 absolvoval studijní pobyt ve Skotsku (Robert Gordon University) a v roce 2020 v Taipei (Taipei National University of the Arts). Je dvojnásobným finalistou Ceny kritiky za mladou malbu, přičemž v posledním ročníku získal Cenu diváků. Ve své tvorbě zkoumá možnosti zobrazování figury v nestálé formě a dynamickém pohybu. Původně ovlivněn digitálními aplikacemi a vizuální dekonstrukcí obrazu vytváří fragmentární záznamy těl, která rozkládá na gestické tahy a plnobarevné plochy existující ve fiktivních interiérech i přírodních exteriérech. Soumarova díla se přirozeně pohybují na pomezí figurativní a abstraktní malby, v níž střídá uvolněný expresivní rukopis s realistickými detaily. Gestickými kaligrafickými liniemi a prouděním barev naznačuje stylizované postavy ukotvené v efemérním okamžiku tělesné a duševní transformace a v náznacích zobrazuje splývání člověka s přírodou.

Více informací
Helen Tóth

Helen Tóth

vizuální umělkyně, malířka

Helen Tóth (*1992, Dunajská Streda) žije a pracuje v Bratislavě. Je absolventkou Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě, kde postupně prošla malířskými ateliéry Ivana Csudaiho, Daniela Fischera, Rastislava Podhorského a Martina Špirce. Je trojnásobnou finalistkou Ceny VÚB za malbu (2017, 2022, 2023), byla nominována na cenu Piero D’Amore e Colore (The Others, Turín, 2022), zařazena do longlistu STRABAG Art Award International 2022, vybrána na Zlínský salon mladých 2024 a v roce 2025 také na prestižní pařížský Salon d’Automne. Ve své práci se dlouhodobě věnuje malbě, kresbě a instalacím, jejichž prostřednictvím zkoumá les jako autonomní obrazový jazyk. Motivy větví a stromů pro ni představují nevyčerpatelný vizuální zdroj, který jí umožňuje rozvíjet témata ekologie, vztahu člověka a přírody či vnitřní proměny. V jejích dílech vznikají lyrické, atmosférické kompozice založené na pozorování přírodních struktur, jemných linií, textur a tlumené barevnosti. Důležitý je pro ni také proces odstraňování, který v obrazech zanechává stopy nepřítomnosti – vizuální metafory mizení lesních ekosystémů. Vedle malby vytváří drobné instalace a land-artové zásahy: malované větve vrací zpět do krajiny a sleduje jejich novou existenci v lesním prostředí. Právě v tomto gestu propojuje poetiku s ekologickou citlivostí, přičemž se na přírodu dívá nejen lyricky, ale i kriticky.

Více informací
Mária Trnková

Mária Trnková

vizuální umělkyně, malířka

Mária Trnková (*1992, Považská Bystrica) je studentkou malířského ateliéru Rastislava Sedlačíka na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě, kde navazuje na své předchozí studium architektury. Trnková se soustředí na průnik malby, kresby a keramických objektů. Ve své práci rozvíjí minimalistické a vizuálně úsporné kompozice na pomezí abstrakce a konkrétního záznamu skutečnosti. Pracuje s tlumenou, vyváženou barevnou paletou a kreslířskými postupy, které jí umožňují vytvářet díla oscilující mezi jemným emotivním gestem a kontemplativním ztišením. Její malířské kompozice vycházejí z pozorování přírodních útvarů, které transformuje do jemných linií, ploch a vrstev. Výsledkem jsou vizuální situace evokující plynutí, přítomnost a neustálou proměnu, zároveň však poskytují prostor pro introspektivní, téměř meditativní vnímání detailu. Trnková redukuje přírodu na její základní tvary a jednoduché struktury, čímž vytváří jemné poetické krajiny, které působí téměř jako deníkové záznamy.

Více informací
Artist's Hero

Artist's Hero

dodavatel výstavy

Artist's Hero je platforma pro sdílení vizuálního umění, která propojuje mladé vizuální umělce s korporátními milovníky umění prostřednictvím flexibilního pronájmu i zakázkové umělecké tvorby. Posláním Artist's Hero je odemykat sílu vizuálního umění v moderním pracovním prostředí – pozitivně ovlivňovat duševní pohodu, stimulovat kreativitu, diskuze a vzájemné sdílení, ale také vzbuzovat zájem o současné umění. Zároveň platforma pomáhá organizacím komunikovat jejich klíčová témata, perspektivy a hodnoty prostřednictvím uměleckých pop-up výstav a vytvářet pozitivní dopady v rámci společenské odpovědnosti a ESG aktivit. Vizí zakladatele platformy Marka Jakúbka je svět, ve kterém jsou mladí akademičtí umělci a jejich díla stále více rozeznávána širším publikem. Svět, kde vzniká dialog mezi korporátní a uměleckou sférou a kde soukromé organizace finančně i morálně podporují umělce, kteří sdílejí společná témata, perspektivy a motivace. Marek Jakúbek, Founder & CEO

Více informací